어린이를 소재로 한 미술작품

어린이를 소재로 한 미술작품

 

01. 사비니 여인들의 개입

사비니 여인들의 개입(Intervention of the Sabine Women, 프랑스어: Les Sabines 레 사비네)은 프랑스 화가 자크 루이 다비드가 1799년에 그린 그림으로, 로마 건국 세대에 의해 사비니 여인들이 납치된 후의 전설적인 에피소드를 보여준다.   
다비드는 1795년 뤽상부르 궁에 수감되어 있는 동안 작업을 계획하기 시작했다. 프랑스는 내전 기간이 끝난 후 다른 유럽 국가와 전쟁 중이었다. 다비드는 로베스피에르를 지지하여 투옥되어 있었고, 공포정치와 테르미도르 반동으로 절정에 달했다.  다비드는 이 주제를 대표할 것인지 아니면 호메로스가 동료 그리스인들에게 자신의 구절을 낭송하는 것인지를 주저했다. 그는 마침내 푸생의 ‘사비니 여인들의 강간’의 ‘속편’으로 로마인과 사비니인을 떼 놓기 위해 개입하는 사비니 여성을 나타내는 캔버스를 만들기로 선택했다.  그림 작업은 1796년에 그의 소원한 아내가 감옥에서 그를 방문한 후 시작되었다. 그는 갈등을 이기는 사랑과 아이들의 보호를 주제로 아내를 기리기 위해 이야기를 들려줄 생각을 했다. 이 그림은 또한 혁명의 유혈 사태 이후에 인민의 단결을 위한 간청으로 여겨졌다. 그것을 깨닫는 데 거의 4년이 걸렸다.  이 그림은 로물루스의 아내 헤르실리아(사비니 족의 지도자 티투스 타티우스의 딸)가 남편과 아버지 사이를 돌진하고, 그 사이에 아기를 두는 모습을 묘사하고 있다. 활력이 넘치는 로물루스가 반쯤 물러난 타티우스를 창으로 공격하려 하지만, 주저한다.

배경에 있는 바위 같은 노두는 반역에 대한 로마의 처벌이 바위에서 던져져야 했기 때문에 내전을 언급하는 타르페아 절벽이다. 전설에 따르면 타티우스가 로마를 공격했을 때 카피톨리노 언덕에 있는 성채의 총독인 스푸리우스 타르페이우스의 딸 베스탈 처녀 타르페이아의 반역 때문에 거의 도시를 함락시키는 데 성공했다고 한다. 그녀는 “그들이 팔에 짊어진 것”에 대한 대가로 사비니인을 위해 성문을 열었다. 그녀는 자신이 그들의 황금 팔찌를 받을 것이라고 믿었다. 대신에 사비니인들은 그녀를 짓밟아 죽이고 나중에 그녀의 이름을 딴 바위에서 그녀를 던졌다.

 

02. 시녀들

'시녀들'(Las Meninas, The Maids of Honour)은 스페인 마드리드의 프라도 미술관이 소장하고 있는, 스페인 예술의 황금기를 이끌었던 거장 디에고 벨라스케스가 1656년에 완성한 작품이다. 이 작품의 복잡하고 수수께끼 같은 화풍은 어느 것이 실재하는 것이고 어느 것이 환상인지에 대한 의문을 불러일으키며, 보는 사람과 보여지는 사물 사이의 관계를 불확실하게 만든다. 이러한 복잡함으로 인해, 이 작품은 가장 많이 연구된 서양화 작품 중의 하나로 여겨지고 있다.  이 작품은 스페인 국왕 펠리페 4세의 마드리드 궁전에 있는 큰 방을 그린 것이며, 스페인 왕실의 가장 특징적인 부분들을 마치 스냅샷 사진을 찍은 것처럼 정확히 포착하고 있다. 몇몇 인물들은 캔버스 밖을 바라보고 있지만, 다른 몇몇 인물들은 서로를 바라보며 동작을 진행하고 있다. 어린 마르가리타 왕녀를 담당하는 시녀들, 샤프롱, 호위병, 그리고 두 명의 난쟁이가 에워싸고 있다.

그들 바로 뒤에, 벨라스케스 자신이 큰 캔버스에 작업 중인 그림을 바라보고 있는 모습이 그려져 있다. 벨라스케스는 작품 내부의 공간을 넘어 이 그림을 감상할 누군가가 자리할 캔버스 밖 저편을 바라보고 있다. 배경에는 거울이 걸려 있으며, 거울 속에는 왕과 왕비의 상반신이 보인다. 이 왕과 왕비는 감상자와 마찬가지로 "작품 내부가 아닌 바깥 공간에 자리하고 있는 것"처럼 보이지만, 몇몇 학자들은 이 왕과 왕비의 모습이 "그림 속에서 벨라스케스가 캔버스에 작업 중인 그림 속의 것"이라고 주장하기도 하였다.

이 작품은 오랫동안 서양 미술사에서 가장 중요한 작품 중의 하나로 손꼽혀 왔다. 바로크 시대의 화가 루카 지오다노는 이 작품을 가리켜 '회화의 신학'이라고 표현했으며, 19세기 토마스 로런스 경은 이 작품을 '예술의 철학'이라고 일컬었다. 최근에는 "회화로서 무엇을 나타낼 수 있는가를 자신감 있고 치밀하게 표현한 벨라스케스의 걸작이며, 이젤을 사용한 회화 방식이 가진 가능성을 가장 철저하게 보여주는 작품"이라는 평을 듣기도 하였다.

 

 

03. 카를로스 4세의 가족

'카를로스 4세의 가족'(La familia de Carlos IV)은 프란시스코 고야가 1800년에 제작을 시작하여 1801년에 완성한 그림이다. 프라도 미술관 소장. 이 작품은 스페인의 국왕 카를로스 4세의 일가를 그리는 커다란 영예를 안고 그려져 근엄성을 필요로 하는 작품이면서도 고야는 훈장에서부터 의상까지 세부를 빛에 용해시켜, 다만 그 빛나는 자체만이 총체적으로, 색과 빛의 마술을 그려 내는 듯한 아름다움을 낳았다.  인상(人像)은 눈만을 인상적으로 빛나게 하고 있으며 가정과 국사(國事)에서 위세를 떨친 황후가 화면에서도 중심적 존재가 되고, 소년이 사랑스럽게 청순미를 보이고 있다. 그러나 오늘을 의례(儀禮)의 날로서 정장(正裝)한 일가에 대한 화가의 관찰은 날카로움을 넘어 사람의 내면적 성격이나 그 약점까지 파헤치고 있다. 의지가 좌절된 국왕으로부터, 반대로 권력을 쥔 황후의 의지적인 강한 눈, 기울고 붕괴되어 가는 운명에 아무런 저항의 힘도 보이지 않는 왕족의 연약성이 모두의 얼굴에 역력히 나타나 있어, 그 묘사는 자칫 가혹하리만큼 날카롭다