미디어아트 종류 - 팝아트

미디어아트 종류 - 팝아트
팝아트 (영어: pop art)는 1960년대 초엽에 뉴욕을 중심으로 출현한 미술의 한 장르이다. 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 클라에스 올덴부리 등이 그 대표적인 작가로 알려져 있다.

1950년대 중반에 영국에서 그리고 1950년대 말 미국에서 등장한 예술 사조이며, 당시 주류를 이루던 추상표현주의에 반작용 또는 확장으로 등장했다는 의견도 있다.

팝아트의 배경
1950년대 미국과 영국에서는 대량 생산과 대량 소비가 최고치에 이르게 되었다. 이와 더불어 사람들이 자연, 환경이 아니라 광고판, 대중매체와 친해지게 된 것에 착안해 추상주의에 식상함을 느낀 화가들이 TV나 잡지, 광고에 등장하는 이미지를 작품의 재료로 채택하였다.

팝아트의 발전
팝 아트의 발단은 매스 미디어에 주목한 1950년 초의 리처드 해밀턴 등의 영국 작가였으나, 미국의 팝 아트는 도시의 정보문화가 만드는 대중적인 이미지를 대폭으로 받아들여 미술을 대중적인 영역으로써 독자적으로 확대해 갔다.뉴욕의 팝 아티스트들은 반예술을 지향하면서 신문의 만화, 상업 디자인, 영화의 스틸, 텔레비전 등 매스미디어의 이미지를 적극적으로 주제로 삼았다. 더욱이 1960년 프랑스의 비평가인 피에르 레스타니에 의하여 결집한 누보 레알리즘(신리얼리즘)도 제2의 자연으로 화해 버린 도회적인 현실에 대응한 파퓰러(popular) 아트를 추진하였다. 아상블라쥐(모아 합치기)와 정크 아트(廢品藝術)는 네오다다이즘을 더한 이세 유파(流派)에 공통되는 기법이다.

팝아트의 특징
추상주의가 추상적이었다면 팝은 구상적이었다. 
또한 ‘새로운’ 것을 추구하였다.
직접 관찰된 실제 그대로의 이미지가 아니라 인공적인 제2의 이미지를 채택한다는 면에서, 어떻게든 가공과정을 거쳐야 한다.
대중문화에 대한 비판이나 도전보다는 대중문화를 그림의 소재이자 정보로써 이용하는 중립적 입장에 있다.
간결하고 명확하게 평면화된 색면과 원색을 사용하였다.
에로티시즘의 표현-도구화된 성과 상업화된 성을 표현하였다

영국의 팝아티스트 - 데이비드 호크니
데이비드 호크니(영어: David Hockney, OM, CH, 1937년 7월 9일 ~ )는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가이다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명으로 평가되고 있다.

호크니는 영국 이스트라이데 오브 요크셔주 브리들링톤(Bridling ton)과 런던에 자택과 스튜디오를 소유하고 있으며, 미국 캘리포니아주에 두 개의 거주지를 가지고 있다. 캘리포니아에서는 1964년부터 거주하였으며, 한 곳은 할리우드 힐스에, 또 다른 한 곳은 말리부에 있다. 샌타모니카와 웨스트할리우드에는 각각 사무실과 아카이브가 있다.

2018년 11월 15일에 호크니의 1972년 작 ⟪예술가의 초상⟫(Portrait of an Artist - Pool with Two Figures)이 뉴욕 크리스티 경매에서 9천만 달러에 낙찰되었고, 그로써 제프 쿤스의 ⟪풍선 개⟫(Balloon Dog - Orange)가 세운 5천 8백 4십만 달러의 기록을 경신하며[7] 지금껏 경매에서 팔린 가장 비싼 생존 작가의 작품으로 이름을 알리게 되었다. 이 기록은 2019년 5월 15일에 제프 쿤스의 ⟪토끼⟫(Rabbit)가 9천 백만 달러에 판매되면서 다시 갱신되었다.

작품 세계
호크니는 페인팅, 드로잉, 판화, 수채화, 사진뿐 아니라 팩시밀리나 종이 펄프, 컴퓨터와 아이패드의 드로잉 프로그램 등에 이르기까지 다양한 매체를 실험하며 작품을 했다. 정물, 풍경, 친구들의 초상화나 애완견 등을 주로 많이 그렸지만, 뉴욕시의 메트로폴리탄 오페라 하우스나 영국 루이스의 글라인드본(Glyndebourne) 오페라 극장, 런던의 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 등 무대 디자인에도 관심을 보였다.

어떤 새로운 작업을 하든 호크니는 결국 늘 초상화 작업으로 돌아왔다. 1968년부터 이후 몇 년 동안 호크니는 친구, 연인, 친척들을 모델로 해서 인물의 특징을 사실주의적으로 잘 잡아 그린 등신대 초상화와 2인 초상화를 그렸다.[19] 호크니는 동일한 인물들을 반복해 그렸는데, 그의 가족과 고용인들도 그렸지만 친구이자 조수였던 모 맥터모트(Mo McDermott)와 모리스 패인(Maurice Payne)을 자주 그렸고, 그의 유명한 그림 《클라크 부부와 퍼시》(Mr and Mrs Clark and Percy)(1970~1971)에 등장하는 패션 디자이너 셀리아 버트웰(Celia Birtwell, 1941~)과 오시 클락(Ossie Clark, 1942~1996)도 자주 그렸다.