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미술가별 작품소개 - 로렌초 베르니니의 작품 미술가별 작품소개 - 로렌초 베르니니의 작품 01. 성 베드로 광장 성 베드로 광장(이탈리아어: Piazza San Pietro)은 바티칸 시국에 있는 성 베드로 대성전의 바로 앞에 조성된 광장이다. 광장은 로마시의 보르고 리오네 구역과 동쪽으로 접경을 이루며, 최대 30만 명까지 수용할 수 있다. 성 베드로 광장의 설계자는 잔 로렌초 베르니니이다. 베르니니는 성 베드로 대성전을 설계하면서, 가톨릭교회가 그곳을 찾아오는 모든 사람을 포용하고 있다는 뜻을 전하고자 했다. 그는 미켈란젤로가 설계한 성 베드로 대성전의 돔을 머리로 두고, 반원형의 회랑 두 개를 팔로 묘사함으로써 성 베드로 대성전이 두 팔을 벌려 사람들을 모아들이는 모습을 표현하였다. 성 베드로 광장 양편에 각각 네 줄로 늘어선 토스카나식 기둥.. 더보기
미술가별 작품소개 - 미켈란젤로 미술가별 작품소개 - 미켈란젤로 01. 다비드 다비드는 르네상스 시대의 이탈리아 예술가 미켈란젤로가 1501년과 1504년 사이에 조각한 대리석상으로, 높이는 5.17m이다. 미켈란젤로는 이스라엘의 위대한 왕 다윗 청년의 모습을 예술적으로 위엄있게 표현해냈다. 현재 피렌체의 갤러리아 델 아카데미아에 소장되어 있다. 미켈란젤로는 1501년 피렌체에서 시청의 부탁으로 다비드를 3년에 걸쳐 완성하였다. 도나텔로의 영향을 받았으며, 갈고리형으로 굽은 오른편 손목은 츠크네를 모방하였고, 세부의 해부학적 표현과 고정된 눈에도 전 시대의 잔재를 엿볼 수 있다(석재가 높이에 비하여 얇은 데에도 한 원인이 있다). 그러나 그의 면모는 표정이 넘쳐 있고 그 거대한 크기와 더불어 전형적인 남성의 나체상이 되어 있다. 체구를.. 더보기
디지털 아트의 종류 02 [디지털아트 종류] 01. 디지털 이미지 디지털 이미지(Digital Image) 또는 "이미지"라고 불리는 용어는 디지털카메라를 이용하여 현실 세계의 사물을 촬영하거나 스캐너를 이용하여 사진이나 그림을 디지털 형태로 받아들인 것을 가리킨다. [1] 디지털 이미지는 디지털카메라에서처럼 원본 데이터를 이미지 센서에서 표준 이미지 파일 포맷의 색깔 수정 이미지로 변환하는 전용 디지털 영상 처리 프로세서를 필요로한다. 이러한 이유로 컴퓨터상에서 이미지(또는 이미지 파일)는 래스터 그래픽 형태의 픽셀 단위의 정보를 갖는다. 일반적으로 이러한 이미지는 벡터 그래픽과 구별될 수 있기에, 편의상 디지털 이미지를 "이미지"로 벡터 드로잉 그래픽은 "그래픽"으로 구분하여 부르는 경향이 있다. 그러나 디지털 이미지이건 벡.. 더보기
디지털아트와 종류 [디지털아트 정의] 디지털 아트(digital art), 디지털 예술은 디지털 기술을 창작 작업의 핵심으로 사용하는 예술 작품이나 작업 전반을 통칭하는 용어이다. 1970년대 이후 컴퓨터 아트와 멀티미디어 아트, 미디어 아트라는 이름으로 등장한 다양한 예술 작품과 작업들은 미디어 아트라는 새로운 개념의 범주 안에 포함된다. 디지털 기술은 회화, 조각, 설치 등 기존 미술 작업의 방식을 변화시켰다. 한편, 넷 아트(net art), 디지털 아트, 가상 현실 등 새로운 형식이 예술적 작업으로 인정되었다. 더욱 일반적으로 디지털 아티스트라는 단어는 예술 작업 과정에서 디지털 기술을 사용하는 아티스트를 설명하는 단어이다. 확장된 의미로 '디지털 아트'는 대량 생산 방식 또는 디지털 미디어를 사용하는 동시대의 모.. 더보기
미디어아트 - 아티스트들 [미디어아트 - 아티스트] 01. 빌 비올라 1970년대 초반 슈퍼-8 필름과 흑백 비디오로 작품을 시작해 지금까지 수많은 영상작품과 멀티미디어 설치 작업을 해오고 있는 그의 예술 근원은 인간과 자연, 우주에 대한 경의와 깊은 성찰이다. 그는 불교와 기독교, 수피와 선(Zen) 신비주의에 대해 연구했으며, 전통 공연예술을 기록하기 위해 솔로몬 아일랜드, 자바, 티베트 등을 여행하기도 했다. 특히 1980년 일본에서 18개월간 체류하는 동안 선불교승이자 화가였던 다이엔 타나카(Daien Tanaka)와 교류하며 자신의 작업이론의 토대를 마련하였다. 또한 이 시기 소니사의 아츄기 연구소의 거주 작가로 지내면서 그의 영상작업의 특징인 '느림의 미학'을 구축하게 되었다. 비올라의 작품은 개인적인 경험과 기억에 .. 더보기
미디어 아트 - 팝아티스트들 04 [미국의 팝아티스트] 짐 다인 1935년 미국 오하이오주 신시내티에서 태어났다. 신시내티대학과 보스톤 미술관 학교에서 공부했고, 1957년 오하이오대학에서 미술사 학사 학위를 받았다. 1959년 뉴욕으로 이주해 카프로(Allan Kaprow), 올덴버그(Claes Oldenburg), 휘트먼(Robert Whitman) 등과 함께 해프닝(Happening)을 시도했다. 그 해 첫 해프닝으로 《미소짓는 노동자 The Smiling Worker》라는 퍼포먼스에 참가했다. 1960년대 초 팝(Pop) 미술운동의 핵심적 인물인 재스퍼 존스(Jasper Jones), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) 등과 더불어 일상 소비생활 속의 키치(K.. 더보기
미디어 아트 - 팝아티스트들 03 [미국의 팝아티스트] 01. 앤디 워홀 1928년 8월 6일 미국 펜실베이니아 피츠버그에서 이민자의 아들로 태어났다. 피츠버그 카네기 공과대학에서 산업디자인을 전공하였고, 졸업 후(1949년) 뉴욕에 정착하여 잡지 삽화와 광고 제작 등 상업미술가로 큰 성공을 거두었다. 1960년 기존의 상업미술 대신 순수미술로 전환해 배트맨, 딕 트레이시, 슈퍼맨 등 연재만화의 인물 시리즈를 그렸다. 그러나 고상한 예술만을 중시하던 당시 뉴욕의 화상들로부터 외면당하였다. 1962년 뉴욕 시드니 재니스 갤러리에서 열린 '새로운 사실주의자들 New Realists' 전시에 참여해 주목받았다. 워홀은 수프 깡통이나 코카콜라 병, 달러 지폐, 유명인의 초상화 등을 실크스크린 판화기법으로 제작하였다. 그가 선택한 작품 주제는 대.. 더보기
미디어 아트 - 팝아티스트들 02 01. 영국의 팝아티스트 영국의 팝 아트 화가로, 요크셔의 브래포드에서 출생해 브래포드 미술학교, 왕립미술학교에서 배웠다. 1963년 런던에서 최초의 개인전을 열었다. 통속적인 스타일을 극히 세련된 방식으로 이용해, 스냅 사진과 같은 정경을 그렸다. 판화 작업도 많이 했으며, 1964년부터 67년에 걸쳐 미국의 몇 개 대학에서 가르쳤다. 존스는 1960년대 후반 영국 팝 아트 운동과 관련하여, 캐스 스컬프처 파운데이션(Cass Sculpture Foundation)은 존스의 작품에 대해 "평평한 캔버스에서 그려진 형상은 조각처럼 보이고, 3차원 작품은 회화적이다"고 평가하였다. [3] 리소그래피와 회화, 드로잉, 조각 작업으로 유명하며, 그는 형태를 묘사하기 위하여 색상을 사용한다. 가끔은 생생한 정밀함.. 더보기

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